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Tiendas más elegantes

Tiendas más elegantes

Las tiendas se crean para que las personas compren productos allí. Seducen con una ubicación conveniente y un estacionamiento, otros atraen con precios bajos, promociones y descuentos, y otros simplemente hacen las tiendas para que sean recordados, y a uno le gustaría volver allí una y otra vez.

Estos últimos cuentan con la ayuda de diseñadores que convierten una tienda minorista ordinaria en un palacio real, un gabinete inusual o un búnker secreto. Las tiendas más inusuales se informan mucho más allá de las fronteras de su país.

Tienda Camper, Granada, España. Esta marca de zapatos es conocida por colaborar con una amplia variedad de diseñadores. Los españoles no dudan en invitar no solo a famosos, sino también a artesanos novatos. Esto le permite hacer que cada nueva tienda sea diferente de las anteriores. Y cada descubrimiento se convierte en un evento discutido por la prensa y el público. De manera similar, se hizo la nueva tienda Camper en Granada, España. El espacio en sí no es muy grande, solo 48 metros cuadrados. Pero Joaquín Torres y Rafael Yamasarez del estudio A-cero no tenían miedo de cambiar esta tensión. Pudieron crear un interior verdaderamente dinámico, efectivo y llamativo. Al mismo tiempo, solo se necesitaban dos tipos de pintura para el proyecto: blanco y rojo. También se utilizaron materiales con diversos grados de flexibilidad: vinilo, madera, vidrio y aluminio pintado. Pero lo principal en la tienda no era el color de las superficies o su material, sino las formas. Están racionalizados y orgánicos aquí. Todos los estantes, bancos y mostradores se combinan en una composición escultórica común. Y aunque tal diseño requería espacio, no solo pudieron acomodarlo en una habitación pequeña, sino que incluso se dejó un poco de espacio para un almacén y un cuarto de servicio.

Kelly Wearstler Boutique, Los Angeles, Estados Unidos. Uno de los mejores diseñadores de interiores es Kelly Westler. No hace mucho tiempo, una mujer lanzó su propia línea de ropa, accesorios y joyas. Kelly abre boutiques en las que se mezclan artículos de diferentes propósitos y diferentes categorías de precios. ¿Y por qué no mostrar el talento de un decorador y diseñador para sus propias tiendas? La primera boutique de Westler se abrió en Melrose Avenue en Los Ángeles. La tienda tiene muchos espejos viejos, metal brillante y diseños activos aplicados directamente al mármol. La tienda estaba literalmente poblada de brazos, piernas, torsos y figuras humanas hechas de yeso, piedra, madera, latón y terracota. Todo esto sirve tanto de maniquíes como de titulares para embragues elegantes, decorando la institución. Todos los detalles del interior invisiblemente hablan de los méritos de los que estaban aquí. Y afuera, también, puedes ver el estilo de diseño corporativo. La entrada ovalada está adornada con una bola de latón brillante y la manija de la puerta está adornada con grandes piedras semipreciosas. La locura interior interior parece estar intentando salir por las estrechas ventanas.

Coach Flagship Store, Tokio, Japón. Inicialmente, la empresa comercial estadounidense de cuero Coach exhibió sus productos en estantes de madera, casi de biblioteca. Pero durante medio siglo de existencia de la compañía, su rango ha crecido significativamente. Las tiendas ahora venden joyas, trajes de baño y gafas de sol. Sin embargo, la vieja idea no fue descartada. Se decidió resucitar por un equipo multinacional de arquitectos de la oficina de Nueva York de OMA. Se decidió en la nueva boutique Coach en la calle comercial Omotesando de Tokio volver a la idea de los estantes organizados. Los arquitectos transformaron la fachada en una gran vitrina compuesta por 210 secciones de cajones de vidrio en espiga. Como resultado, puede ver todo el surtido de la tienda directamente desde la calle, porque cada producto tiene su propia celda separada. Y si observa el escaparate desde el interior, la fachada se convierte en un fondo activo para los productos que se encuentran en el piso comercial. Y los numerosos transeúntes de Tokio se convierten, por así decirlo, en parte del espacio común. Los autores describen su proyecto en dos palabras elocuentes: magia y lógica.

Bambini kids, Viena, Austria. ¿Quién dijo que la moda es solo para adultos? Durante mucho tiempo ha habido tiendas con ropa adecuada para niños. En uno de ellos, en Viena, trabajó el diseñador Denis Kozutich. Usó sus recuerdos de cuentos infantiles, desde el clásico "Mago de Oz" en blanco y negro hasta las fantásticas utopías de Julio Verne. Tales pensamientos llevaron al diseñador a crear un mundo inusual, pero no solo romántico, sino incluso algo aterrador. Sin embargo, esta configuración es asombrosa. No había lugar para la ropa infantil tradicional en la tienda, e incluso el color principal elegido aquí es el gris en sus diversos tonos, y no suele ser azul o rosa que no están presentes en las instituciones infantiles. Una revuelta de colores fantásticos se reveló en el piso y las paredes. Se diferencian entre sí tanto en saturación como en tamaño. Entonces, las flores pálidas se encuentran en la alfombra, y las más brillantes, pero también pequeñas, en el fondo de pantalla. Y la sensación de un cuento de hadas se complementa con objetos verdaderamente surrealistas. Estos son sofás en forma de plátanos, ciruelas, limón y fresas, una cornisa moldeada con peras, champiñones y dulces anormalmente grandes. En medio de esta explosión de fantasía, los adultos inevitablemente se sienten como niños. Pero los niños logran sentirse un poco mayores, porque su mundo fue tomado muy en serio aquí.

Tienda Paul Smith, Londres, Reino Unido. La pasión de Sir Paul Smith por los muebles vintage y los interiores originales no es ningún secreto. El diseñador es conocido por ir personalmente a mercados de pulgas y encontrar cosas originales allí. Los mejores de ellos tienen el honor de decorar tiendas de todo el mundo. Pero las piezas verdaderamente únicas terminan en la tienda de diseño de interiores de la firma ubicada en el distrito de Mayfair de Londres. En septiembre de 2013, encontró una segunda vida. Ahora aquí puede comprar no solo papel tapiz a rayas multicolores, sino también sillas tapizadas de marca. No sin las líneas de ropa para hombres y mujeres del diseñador. Pero lo principal es que el interior de la tienda encarna el gusto inglés moderno. Está lleno de excéntricos, todo vivo, inesperado e incluso un poco loco. Por ejemplo, la escalera está pintada de azul cobalto y pintada con rayas rosadas. El pasaje entre los pasillos se volvió verde brillante, mientras que la pared en la sección de zapatos de mujer estaba cubierta con 30 mil fichas de dominó. Incluso la apariencia de la institución solo grita, entonces Paul Smith trabajó aquí. Para la fachada, los paneles y la balaustrada a lo largo del segundo piso están hechos de hierro fundido, mientras que el dibujo para ellos fue creado personalmente por el propio maestro.

Concept Store Nevsky, San Petersburgo, Rusia. El nuevo formato de compra también ha penetrado en Rusia. También comenzaron a organizar espacios de una manera inusual. El pionero fue la compañía Babochka de San Petersburgo, antigua según los estándares rusos. Su espacio alberga no solo una tienda de ropa multimarca, sino también un par de boutiques: Chanel y Fendi. Además, hay tiendas de libros, flores, aparatos, sistemas de música y una sala de exposiciones. El propietario de la compañía decidió utilizar los principios de exhibición para el espacio, no los comerciales. El proyecto fue llevado a cabo por el arquitecto y diseñador moscovita Boris Bernaconi. Por lo tanto, un piso comercial banal se ha convertido en una verdadera galería de arte moderno. Y parece que encontró refugio en un almacén o taller convertido. Esto se evidencia por paredes de concreto, comunicaciones externas, focos colgados del techo, así como vidrio, metal y un marcador con una línea de atletismo montada directamente en las escaleras. La disposición de los bienes también se suma al establecimiento de una galería de arte. Mienten como en un museo, y no en una tienda.

Tienda insignia MCQ, Londres, Reino Unido. El diseñador inglés David Collins murió en el verano de 2013. Durante su vida, fue famoso por un maestro del lujo moderno, pudiendo representarlo tanto equilibrado como expansivo. Uno de sus trabajos más recientes fue el concepto de tiendas de línea MCQ, que fue desarrollado en colaboración con Sarah Burton, sucesora de Alexander McQueen. En el diseño de la tienda, los diseñadores utilizaron la idea de contraste con poder y principal. Por lo tanto, el concreto desnudo con rastros de encofrado se ve inmediatamente opuesto por el lujoso terciopelo flocado y el revestimiento de piso gris claro esponjoso. Las columnas de acero de soporte con remaches inoxidables pulidos son deliberadamente llamativas. En el piso yace una madera rugosa, ahumada y con rastros de encurtido de cal. Pero sus detalles están tallados hábilmente a mano; algunas partes de las paredes también están cubiertas con laca japonesa. Y toda esta brutalidad deliberada, extraña, como para un tocador, también se complementa con piezas futuristas de alta tecnología. Por ejemplo, hay un espejo con el que puede comunicarse y que le ofrecerá al visitante prácticamente probar la colección. Luego puedes tomarte una foto con un nuevo atuendo y enviarla a tu correo electrónico o red social. Conveniente, ¿no es así?

Concepto de tienda HIT Gallery, Hong Kong. Curiosamente, 30 de las 50 boutiques multimarca de la galería italiana HIT operan en Asia. No hace mucho tiempo, la red tenía su propio genio creativo. Se graduó de la escuela italiana de diseño y arquitectura Fabio Novembre. Y aunque estudió muy diligentemente, trata las tradiciones clásicas sin reverencia alguna. Esto es especialmente notable en el concepto de su boutique HIT Gallery. La descripción parece ser bastante tradicional: un espacio claro y simétrico, un conjunto de cinco arcos, un piso clásico en blanco y negro y el único color dominante. Solo que aquí no hay un tablero de ajedrez tradicional, sino una ancha espiga hecha de mármol de dos colores. Los arcos recuerdan los patios de la Italia medieval, solo sus proporciones son diferentes. Pero su repetición en un área tan pequeña da una sensación poco realista. Y el color aquí también es extraño: una especie de mezcla compleja de verde y azul. Y en el centro del espacio hay dos grandes estantes en forma de enormes bustos humanos. Se enfrentan entre sí. Y no está claro si tienen más que ver con la arqueología o la ciencia ficción, como las esfinges egipcias.

Boutique de ropa vintage con Oldich Dress & Drink bar, Moscú, Rusia. Esta tienda metropolitana atraerá a los verdaderos anglófilos. No, no busque banderas y puntos de referencia británicos aquí. Es solo que hay un interior bastante excéntrico, que es característico de ese gran poder. La propietaria del establecimiento, Masha Hayworth, pidió ayuda al diseñador David Carter y con su ayuda creó en su boutique una mezcla inusual incluso para los estándares de Moscú. Combina el alto costo y la simplicidad, el victorianismo y el arte contemporáneo coexisten, los ingenuos canarios pequeñoburgueses ingenuos en jaulas y los crucifijos dorados, las paredes negras de estilo gótico se yuxtaponen con una decoración kitsch con un toque romántico. En la boutique había un lugar para las antigüedades de pie y la basura vieja y destartalada. Y toda esta extraña vinagreta está aromatizada con el clásico humor inglés. Aquí, por ejemplo, una liebre rellena en calzoncillos abraza a un muñeco, y el papel pintado del baño representa escenas eróticas en un estilo pastoral. La escalera de la boutique está pintada de negro impenetrable y pegada con artículos de revistas antiguas. Entonces, después de llegar aquí, uno recuerda de inmediato las verdaderas calles y establecimientos comerciales de Londres que el adicto a las compras que ha estado allí no olvidará.

Boutique Chanel, Avenue Montaigne, París, Francia. El arquitecto Peter Marino se hizo famoso como maestro en la creación de tiendas de lujo. Los visitantes van aquí no tanto para ir de compras como para un espectáculo, como un museo. El propio Peter Marino ha estado transformando durante mucho tiempo las boutiques de Chanel en todo el mundo. Su trabajo en la Avenue Montaigne fue particularmente exitoso. La boutique local ni siquiera es un museo, sino un teatro. Cada habitación contiene antigüedades raras y piezas de arte moderno especialmente ordenadas por Chanel. Junto al sillón Louis XVI y al antiguo portal de la chimenea, la monumental escultura de cristal de Murano Collier d'or blan del artista Jean-Michel Otoniel se ve genial. En él, glorificó los famosos collares de perlas de la gran mademoiselle. Todo en esta boutique es tan majestuoso que es simplemente impresionante. En el centro, hay un espacio alto de doble altura. La iluminación proviene de todas las direcciones de los elegantes candelabros de diamantes de imitación Goossens. Las paredes también tienen insertos del mismo material. Los muebles están hechos de bronce, al igual que el adorno de la puerta. El mármol blanco y negro y el granito negro pulido se utilizan en abundancia. El piso está cubierto con lujosas alfombras de pelo largo. Pero lo que más llama la atención es la abundancia de dorado, que está en todas partes: puertas, muebles, barandas, estantes y paredes. Hilos de oro incluso se tejieron en el tweed característico de Chanel. Como resultado, el visitante no deja la sensación de que probablemente terminó en una ópera, y no en una boutique.

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